Este festival es una producción de  El Galpon de Guevara  y  Proyecto MIGRA.

Galpón de Guevara FICI
Proyecto MIGRA en Festival Internacional de Circo Independiente

Agradecimiento especial al Loco Brusca por su apoyo al festival.

Plataforma de promoción, difusión y producción de circo contemporáneo.

2019 - Festival Internacional de Circo Independiente - fici.buenosiares@gmail.com

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Trabajos en Proceso

Este año el FICI recibió el quíntuple de propuestas de números y espectáculos en fase de creación con respecto al año pasado. Esto nos habla de que la creación del circo actual se expande cada vez más y nos son necesarias estas instancias de presentación de trabajos en crudo para seguir ahondando en el proceso creativo.  

Luego de una ardua selección, aquí los y las artistas seleccionadxs que presentarán sus etapas de trabajo.

 

La actividad es libre y gratuita. 

 

La dinámica se desarrollará de la siguiente manera:

  • Los y las artistas presentarán sus trabajos divididos en dos días.

  • Luego de cada presentación tendrán diez minutos para contar al público que es lo que quieren transmitir, cuales son los lineamientos de su trabajo, etc.

  • Luego de eso, el público dará sus devoluciones sobre cada escena.

 

Invitamos a todos y todas a participar de esta dinámica de creación. Es una instancia fundamental para el nacimiento de un número o espectáculo.

En el Galpón de Guevara | Entrada libre

Jueves 14 de Noviembre de 16 a 20 hs

Viernes 15 de Noviembre de 16 a 20 hs

“Invitación al Abismo”

La Margen Compañía

 

Artistas:

 

Ivan Pajak, director, artista, malabarista, actor, antropólogo. (Tierra del Fuego)

María Paz Nantes, directora, artista, acróbata aérea, actriz, antropóloga. (Buenos Aires)

 

Duración: 20 minutos

 

INTENCIÓN SOBRE EL TRABAJO A PRESENTAR:

 

Como científicos renegados, consideramos que los papers quedaron chicos en la era de los medios masivos de comunicación y de emociones moderadas.

Que la bidimensionalidad de las letras y la carencia de sudor de una publicación científica no alcanza para satisfacer a ninguna de las partes.

Por eso, como científicos que se dedican al circo, elegimos la escena. Donde lo que nos sucede, sucede en simultáneo para todes, sin mediaciones virtuales.

La mayor acción revolucionaria que podemos realizar hoy, creemos que es la de transmitir y generar sensaciones, ideas, sentires, discursos políticos, desde la honestidad del estar siendo atravesados por eso que se quiere contar, antes, durante y después de la escena.

Nos interesa poder generar espacios de reflexión y de duda, sobre uno mismo y sobre los demás. Sobre lo que habitamos y lo que nos habita.

Desnaturalizar el automatismo cotidiano y la falsa condena eterna del capital. Resignificar la simpleza desde un cuadro poético o un movimiento corpóreo no cotidiano.

Quitarle peso a la espectacularidad de la proeza (nos gusta el término proetico, por ser un neologismo ambiguo y molesto) y poder desde una narrativa espiralada colocar el objetivo principal ahí mismo donde se han encargado de correrlo, en el durante, en el estando siendo, en la simultaneidad del sentir y saberse sintiendo, en el encuentro.

Creemos en el circo, y el arte en general, como motores de cambio, de construcción, y deconstrucción social. Como así también como objetos de goce, placer y contemple.

Y consideramos menester, hacer de nuestros mundos (de científicos sociales, musicales, plásticos, culinarios, sexuales, artísticos) uno solo, múltiple y fractálico, donde los lenguajes se complementen y se enriquezcan mutuamente.

Transitar la incomodidad para quitarle privilegios a lo bello y lo cómodo de mirar.

Correr un poquito de la zona de confort, incomodar, molestar, en una escena donde el clima confunda las sensaciones, donde los sujetos expresen desde lugares no convencionales, donde el extrañamiento sea clima y acción, son solo algunas de las cosas que nos inspiran a crear cuadros escénicos.

Creemos que ya existe esto, tenemos nuestros referentes. Pero no por eso consideramos que no haya que hacerlo.

Creemos que podemos hacerlo, y queremos hacerlo.

Y elegimos el margen, la margen, para llevarlo a cabo.

El margen de nuestras capacidades, de nuestros miedos, de nuestras formas, de nuestras ganas, de nuestras ideas, de nuestros fracasos.

Porque consideramos ese espacio, un espacio propio, y desconocido. Y eso, nos encanta.

“Corpo inCiclo”

Artista: Luiza Adjuto, aerialista (Brasil)

 

Duración: 12 minutos

 

INTENCIÓN SOBRE EL TRABAJO A PRESENTAR:

Una escena sola de Lyra(Aro aéreo), fragmento de espectáculo de un colectivo de mujeres. Una creación que es trabajada hasta un año en Brasília, rio de janeiro y fue presentada en un festival activista feminista en Belo Horizonte buscando formas del cuerpo y performance junto al colectivo “mulher do mundo” (Brasília), escola Nacional de circo (Rio de Janeiro) y Violeta Lunes (México).

 

La búsqueda, de manera auténtica, del movimiento del cuerpo, la investigación del movimiento del aparato aéreo, la escenografía y la comprensión de la construcción de una escena.

el trabajo en proceso también busca activismo político para tocar al espectador sobre la realidad del cuerpo de la mujer.

“Interdimensional”

Compañía: SOL

Artista: Andreza Lúcia da Silva, Malabarista (Brasil)

 

Duración: 15 minutos

 

INTENCIÓN SOBRE EL TRABAJO A PRESENTAR:
 

Interdimensional es la manera que encontré para explorar mis universos imaginarios en este momento del tiempo/espacio.

Es el juego y el juguete en un mismo hogar. Es alguien que vino atravesando ventanas por el laberinto de sus pensamientos y, quizás, la semilla del árbol de mi unipersonal.

Me encanta y me inspira la expresión más profunda de un ser dibujada por sus propias manos. El pasillo por donde camina la creatividad y su sorprendente capacidad de sorprender.

Voy de encuentro a este ser que se renueva todas las veces que se ve reflejado en las estrellas de la mirada, buscando mi propio dibujo de lo que hago, de lo que amo, de lo que me mueve de adentro. 

“Podrigloria”

Compañía: CUERPA CIRCA

Artista: Camila Basterra,  Artista circense, Payasa. (Rosario)

 

Duración: 12 minutos

 

INTENCIÓN SOBRE EL TRABAJO A PRESENTAR:

“Los cocineros piensan que a las langostas les gusta que las hiervan vivas !” y así comienza a desenvolverse esto que me atraviesa.

“Podrigloria” es una traducción escénica de algunas de mis inquietudes. Un proceso que comienza como respuesta a las ganas de crear sin fórmula, escuchando el camino que mi propia creatividad puede trazar, asumiendo el caos y el miedo. Una respuesta a las ganas de provocar y provocarme. A experimentar el riesgo fuera de la disciplina circense. La utilización de un trapecio deviene de la aceptación de que en  él siento libertad expresiva, desapegándome del peso de la expectativa que él representa para el público.

“Podrigloria” nace con la inspiración del texto “El derecho al delirio” de Eduardo Galeano.  

Entre metáforas, provocaciones, ironía y vértigo, una mujer desequilibrada busca el equilibrio en el continuo cambio, desnuda su delirio y juega con su propia locura y realidad: la insoportable sensación de ser oprimida.

Será que tomar consciencia del lugar que ocupamos en la sociedad es el primer paso para una posible libertad?  ¿Algún día los cocineros dejarán de hervir langostas vivas?

“Respira”

Artista: Gisela Lewicki, Artista, Acróbata aérea (BsAs)

 

Duración: 15 Minutos

 

INTENCIÓN SOBRE EL TRABAJO A PRESENTAR:

A través de la respiración obtenemos energía. Tomamos el oxígeno que nutre nuestra mente y

nuestro cuerpo, obtenemos el combustible necesario para funcionar y para vivir. Mejoramos

la salud oxigenando la sangre, los órganos y todos los tejidos; el cuerpo se vitaliza, las

emociones se equilibran, la mente se relaja, mejora nuestra concentración, nuestra claridad,

nuestra creatividad..... y algo más genera (¿?).....

Respira nace a través de un proceso creativo el cual fusiona distintas herramientas: la danza, la

expresión corporal, la acrobacia aérea, la respiración, el teatro físico y la voz.

La combinación de diversas técnicas de respiración como principal motor de movimiento

generando un ciclo comunicativo que, a su vez, compone la melodía de este hecho artístico.

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Jueves 14 de Noviembre de 16 a 20 hs

En el Galpón de Guevara | Entrada libre

Viernes 15 de Noviembre >>

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